教育戏剧大师Davis：让孩子在戏剧中探索生活问题
作者：本站来源：国际学校大全网时间：2017-08-22 11:45:14
看点：内省是一种重要的能力。“我是谁？”“我与他人有何不同？”“我的优点和长处在哪里？”而戏剧教育可以帮助学生走进自己的内心，寻找这些问题的答案。在西方，戏剧作为一种教育工具和手段，被称为“教育戏剧”，主要突出和强化了戏剧的教育功能性，其目的不是娱乐，而是鼓励孩子思考各种问题，感受各种情感，更好地培养个人与他人、社会、环境之间的沟通能力、协作能力和自我表现能力。其实这些年，戏剧教育已在北京不少中小学校生根发芽。十一学校校长李希贵曾说过一个很有意思的观点：戏剧课让处于青春花季的少男少女们，有了一个正常的被认可的交往平台。
虽然“教育戏剧”在中国慢慢流行，但在国内，将戏剧课等同于学习表演，教育戏剧因形式化而缺少了戏剧要素等问题普遍存在。在第二届全国戏剧与教育应用大会期间，泰斗级教育戏剧领军人物大卫·戴维斯（David Davis）分享了教育戏剧在孩子成长过程中的独特价值以及好的教育戏剧应该具备的因素，他认为好的教育戏剧，应该允许让孩子们在戏剧中探索他们在生活中遇到的困难和问题，并且自己去寻找解决这些问题的办法，找到自己的位置与兴趣，而不是告诉孩子们应该用什么样的方式去看待这个世界。
对于年轻人来说，最有帮助的教育戏剧的形式到底是什么？
现在的孩子生活在一个充满问题的时代，许多国家面临核威胁，全球在不断的变暖，过去100年间地表的土地消失了一半，大海里面90%的鱼群已经都不在了，每年的废气的排放都在增加，因为战争几百万的人成为了难民……在这样的背景下，我们不断地把自己推向消费主义，而不是为身边的环境和自身赋予价值，在所有的价值危机背后，是一个以自我为中心的价值。
在英国的教育的系统中，教育应该成为的状态已经越来越少，而是压抑了学生刚开始学习时候的兴趣，给孩子们提供了太多的测验，老师们的任务就是帮孩子准备测验。在英国所有学校的学生的分数都是公开的，所以很多学校互相比较学生的考试成绩，有些学校老师的薪水也是跟学生的分数直接挂钩的，在英国一些“学院”其实是私人公司办的，这些学校往往超越教学大纲的设定不受大纲的束缚。
所以，孩子变得对学习越来越没有兴趣，而是在为未来的劳务市场做好准备，孩子们慢慢的丧失了对于探索未知宇宙、探索未知世界以及探索大脑内部发展的兴趣，向外和向内的兴趣都在丧失。
在当下的教育中，孩子们可能会学到很多事实，但他们怎么应对这些事实呢？他们可能会学习到考试中的正确答案，但他们很难去学习怎么用人类的价值去思考，所有的孩子都应该拥有探索人类的经历，这些应该是我们为孩子们准备的教学内容的全部，但是在当下的教育中这些都被当做垃圾来清理。
在1845年，狄更斯曾在书中批评了工业革命时期北英格兰地区的教育，讽刺了当时的教育的系统。其中有这样一个片段“校长要求学号20号的女孩回答什么是马，这个女孩因为家里养马，所以就描述说这马是很聪明的动物，鬃毛很漂亮，但是老师说她的回答错误；然后让另一个男孩描述马是什么，这个男孩说马是四足动物或者食草动物，40颗牙，春天会脱毛，看牙可以分辨马的年龄，然后老师跟女孩说现在你知道马是什么了吗？”
中关村一小学生表演戏剧《威尼斯商人》
从1845年到今天，我们的教育真的变了吗？
在当下孩子们成长的环境中，仍然有着太多的虚假信息、太多被扭曲的信息和故事每天被交换。那么戏剧在孩子们的成长过程中是什么位置？教育戏剧可以帮助年轻人在这个世界上找到自己的位置，探索自己的价值系统是什么，真正感兴趣的事情是什么。而不是告诉孩子们应该用什么样的方式去看待这个世界。
教育戏剧可以创造这样一个途径：允许孩子们通过戏剧活动去看看窗外的现实是什么，去探索自己的价值是不是具备人性，而不是接受别人给予的信仰系统或者价值系统。教育戏剧允许孩子们在一个安全的环境里面探索自己相信的和秉承的价值，并且在这个过程中允许他们去修正，这是教育戏剧给孩子们的无价的礼物。
所以，在教育戏剧里面实际上是真实的生活在展现，教育戏剧给我们自己一个机会，让我们去透过扮演其他人来看到自身，这个过程并不是坐在椅子上去看电影或者看一幅画，教育戏剧给孩子提供的一个最重要的元素是：它是现场的。
教育戏剧通过什么样的形式呈现，对年轻人最有帮助？我觉得对年轻人最有帮助的一种戏剧的形式是当他们在决策的挣扎、痛苦的过程中，能够回想起来的。有两种教育戏剧的形式，一种是让他们在生活的溪流中在挣扎，在挣扎着去理解自身是谁；另外一种是让孩子们站在岸边去看溪流中挣扎的人。
这两种教育戏剧形式的差别在于，一种是将孩子们放到角色里，让他们存在，让它们成为；而另一种是让他们在一个有距离的框架里面，去评论这个事件。很显然我提倡前一种戏剧，提倡将孩子们放置在溪流之中，让他们在溪流中面对问题，而不是站在岸边去评论在溪流里面的人。
戏剧是一个很复杂的艺术形式，所以教育戏剧需要有专业的、了解这些戏剧元素的老师来教授，就像音乐和美术一样，而不是说每个人都可以做教育戏剧。
“形式戏剧”是一个简化的一种戏剧形式，它削弱了艺术形式本身工作的复杂性，让老师不需要在理解戏剧的元素是什么的前提下就可以去教戏剧，仅仅只是给老师一个模式，你就可以去套用模式教授，而不用理解戏剧的元素到底是什么。我认为教育戏剧里面一个故事并不能简简单单的演出来就可以了，还需要变成其它的艺术形式才可以。好的教育戏剧需要重新建立结构，以白雪公主的故事为例。
“当继母要求猎人把白雪公主带到森林里面，并且把她的肺和肝带回来来证明她死了，在最初的欧洲的版本的格林童话的版本里面是这样写的，猎人同意了，将白雪公主带到了森林里，拿出了他的刀，当这个女孩哭，他拿出了刀，正准备去捅向单纯的女孩的心的时候，这个女孩开始哭了，说亲爱的猎人让我活下去，我会跑到森林尽头，我不会再回来的。猎人说可怜的孩子你跑吧！”
如果根据台词简单的把这个故事演出来，可能30秒钟就演完了。
在这段场景中可以找到多少戏剧元素，和孩子们的戏剧经验有关，在教育戏剧中，时间必须要慢下来，这样才能让故事中的人物和其它角色之间的关系被探索，甚至思考戏剧背后对个人、社会文化的影响是什么？动作、物件和形象这三个元素怎么被结合在一起使用？这样能让文本变得更活跃起来，能理解故事线和情节在整个的戏剧推进过程中怎么发展，所有的戏剧元素都应该被建构在一个更简单的戏剧的结构里面，并且需要花很长时间去理解、去学习这些元素。但是在当下的教育戏剧中，孩子们往往会被放到一个组，然后让他们去扮演一场戏，老师不会支持他们，所以孩子们很难理解戏剧形式的复杂性。
在开场的时候我描述出了一个相当恐怖的社会，全球变暖，核战争的威胁，环境的破坏……但是未来仍然有希望。
在英国普利茅斯的有这样一个创意学校，校长安德鲁先生将他自己的工作的学院改造成一个给十四、十五岁孩子的设计学校，这所学校被称为“自由学校”，因为它不受课程大纲的限制，也不控制人数，而且被政府资助。这个学校目前仍然在保持独立的身份，它本身设计目的就是要长得不像学校，尽可能的打通空间，而不是太多墙壁，学校有很多艺术工作室。孩子们没有座位，而是采用主动学习的方法和项目式学习。学校有着非常自由的气氛，所有的学生都叫老师的名字而不是老师或先生，学生没有校服，所有学生都会参加非常多的户外活动。
我希望通过分享英国创意学校能够回应所有人都能共享的一个价值：个人能够做出改变的重要性。你仍然可以通过个人的努力做出改变，拒绝将孩子们变成全球文化的消费者。我认为教育戏剧，应该允许让孩子们在戏剧中探索他们在生活中遇到的困难和问题，并且允许他们自己去寻找到解决这些问题的办法。而不是让孩子们站在岸边，去分析别人的困境是什么，年轻人需要对他们自己身边的环境和价值系统更了解，不要跟随金钱，要为年轻人的未来而工作，这样他们才可以去挑战自己，创造一个自我。
400-9609-559
